Basta la parola: Sellerio. Garanzia di qualità, perchè subito si vedono i deliziosi libri blu che ci accompagnano da anni. Ma non solo quelli, perchè Enzo Sellerio, che è morto il 22 febbraio a 88 anni è stato un fotografo meraviglioso. 

Palermitano DOC, è stato definito fotografo neorealista, poeta del disincanto, e in mille altre maniere. Tutte inutili, perchè la definizione migliore l’ha data lui stesso, quando ha detto: “penso che un fotografo che sia realmente tale non puo’ essere che uno scrittore che si esprime per immagini”.

Guardiamole quindi, le sue stupende immagini. Ascoltiamo i loro racconti senza voler appiccicarci nessuna etichetta, e tenendo a mente un’altra sua frase: ”e’ il collegamento tra la percezione e la memoria, quello che fa la differenza fra l’essere e il non essere fotografo, fra il guardare e il vedere“.

                                                               Enzo Sellerio, 1924 – 2012

E per finire, “asino e portaerei” del 1960: la sua immagine preferita fra tutte.

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Le immagini di Sellerio in ordine di apparizione: Linguaglossa, 1963;  bambini della kalsa, 1960; All’uscita della partita, Palermo, 1960; Cefalù, 1958; Palermo anni ’60; Asino e portaerei, 1960.

artista extraordinare, alla quale abbiamo dedicato il post precedente;

Wisława Szymborska (1923–2012), 

poetessa polacca delicata e d’acciaio al tempo stesso, facile da amare;

Antoni Tapies (1923–2012), 

fierissimo pittore-scultore catalano di ineffabile e sostenuta potenza;

e Mike Kelley (1954–2012),

artista statunitense, forse non così facile da amare ma ricco di tanti registri e capace di colpire dritto al cuore quando uno meno se lo aspettava ( felice chi ha visto e vedrà la sua istallazione a Punta della Dogana a Venezia ).

L’arte sopravvive alla morte, il loro lavoro rimane.

E il matrimonio? Quasi. Un’opera d’arte con velo da sposa:

Il collettivo giapponese  WOW ha creato ‘bloom skin’, un’istallazione cinetica per le vetrine con la collezione primavera/estate 2012 di Issey Miyake.
8 ventilatori controllati da computer fanno danzare ritmicamente un velo. Guardate qui e qui  che roba. 

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Le immagini di questo post: Dorothea Tanning, A Little Night Music, 1946, e Insomnia, 1960. Antoni Tapiès, Senza Titolo 1980 e Nuvol i cadira, 1990; Mike Kelley, Deodorized Central Mass with Satellites, e dettaglio dell’istallazione Città di Kandor in miniatura; WOW, dettaglio dell’istallazione per Issey Miyake.

Dorothea Tanning, americana, classe 1910: pittrice, scultrice, poetessa, antesignana in mille forme artistiche. E’ morta il 31 gennaio 2012, a 101 anni e mezzo.

Un’artista fantastica, per la quale si usa di solito l’ etichetta di “surrealista”, ma che è stata molto di più. Nonostante il felice matrimonio, durato finchè morte non li ha separati, con Max Ernst.

Nonostante: nonostante l’amicizia con tanti grandi – nell’ immagine sopra, una sua foto fatta da Cartier-Bresson; nonostante l’esser dovuta andarsene dagli USA, con Ernst, nel periodo della persecuzione contro  i comunisti o sospetti tali del senatore McCarthy; nonostante l’essere artista e donna non abbia mai aiutato nessuna, almeno fino all’arrivo delle femministe degli anni ’70… Nonostante tutto, insomma, un’artista grande.

“E’ difficile essere sempre la stessa persona” dice Dorothea Tanning in A Table of Content, il suo primo libro di poesie, scritto a 89 anni nel 2004. E per fortuna lei non ha cercato mai di esserlo. Come si evince dai suoi lavori, dei quali offro qui una piccola carrellata. 

Qui sopra, Birthday, olio del 1942. Come del 1942 è Voltage, la prima immagine di questo post.

The Witch, qui sotto, olio del 1950mentre Ignoti Nulla Cupido è del 1960

e poi, incredibile ma vero, sono arrivate anche la “soft sculpture” come questo Puntaspilli-Feticcio del

e le istallazioni ( tra le primissime ),  tipo questa Stanza 202 del 1973

A 87 anni l’indomita vecchietta comincia una nuova serie, che chiama Fiori Immaginari. E non sono quadretti. Eccone un esempio, Convolotus Alchemelia del 1998:

Anche le sue poesia sono belle. E per chi volesse approfondire l’argomento e conoscere meglio il lavoro della grande Dorothea Tanning consiglio una visita all’ ottimo sito  http://www.dorotheatanning.org/

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Hajj: è il nome del pellegrinaggio alla Mecca che ogni buon mussulmano deve fare, almeno una volta nella vita. E  Hajj: viaggio al cuore dell’Islam è il titolo della mostra appena inaugurata al British Museum di Londra, dove rimane aperta sino al 15 aprile.

Lo Hajj avviene nell’ultimo mese dell’anno islamico, o Dhu’l Hijja.

In quei giorni da tutto il mondo i fedeli convergono sulla Mecca per raggiungere il santuario, perchè nel cuore del santuario si trova la Ka’ba, l’edificio cubico che secondo i mussulmani fu costruito da Abramo e da suo figlio Ismaele. 

Fu lì che il Profeta Maometto ricevette le prime rivelazioni all’inizio del  7° secolo. Per questo la città è considerata il centro spirituale e il vero e proprio cuore dell’Islam.  

I rituali del viaggio sono rimasti immutati nel tempo. Si tratta di un’esperienza religiosa molto forte che accomuna tutti i mussulmani senza differenza di nazionalità o di setta.  

La mostra raccoglie una gran quantità di oggetti, molti dei quali prestati dall’Arabia Saudita, come una seetanah che copre la porta della Ka’ba, e altri da collezioni private e musei di tutto il mondo.  

Oggetti che vogliono documentare il viaggio, spesso lungo e avventuroso, insieme ai ricordi lasciati dai pellegrini e a quelli che vengono riportati a casa: si va da materiali archeologici a manoscritti, stoffe, fotografie vintage e lavori di arte contemporanea.  Lo Hajj ha una grande importanza emotiva e spirituale e ha sempre ispirato, e continua ad ispirare, non solo la devozione privata ma anche infinite opere letterarie ed artistiche.

Insieme alla mostra il British Museum ha organizzato tutta una serie di eventi collaterali interessantissimi: conferenze, proiezioni di film, incontri con artisti… uno meglio dell’altro, e da soli questi eventi dovrebbero ispirare un pellegrinaggio laico a Londra per andare a vedere, imparare, e magari cominciare ad apprezzare.

Tutte le immagini sono tratte dal sito del British Museum. La prima illustrazione raffigura una mappa turca del 1650 che mostra la Ka’ba al centro del mondo ed è tratta dal Tarih-i Hind-i Garbi. La seconda è una miniatura della Miscellanea del Sultano Iskander, è stata realizzata a Shiraz nel 1410-1411 e raffigura pellegrini alla Mecca.

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Per approfondimenti, http://www.britishmuseum.org/whats_on/exhibitions/hajj.aspx

a Hong Kong

a Pechino

a Sydney

passando per il nuovo ponte Ada a Belgrado, inaugurato proprio a Capodanno: auguriamoci che sia Un Ponte Per.

Strepitosa, una meraviglia! Che fa bene al cuore, agli occhi, alla mente: a tutto.

Non commento perchè non serve e anzi rovina l’effetto. Lascio parlare lui, con i suoi titoli: Biblioteca Incantata ( Muse della felicità ). Testa dolce mare felice. Universo senza bombe. Purezza:musica proibita. Regno dei fiori: sorridi. Alle muse innamoratissime ( agli dei del bosco ). L’amicia dei baci cosmici. Immortalità amorosa:baci cosmici innamorati del regno dei fiori:polline. Mondo santificato dalla poesia. 

E soprattutto vi regalo un pò di immagini, assaggini della gioia che vi regalerà una visita alla mostra.

e poi

La mostra è aperta sino al 4 marzo.  Andateci ora, perchè ci vorrete tornare e ritornare e ritornare…..Buon 2012 a tutti!

Tutte le foto, Margherita Abbozzo

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Ecco a voi Miami Art  Basel: la fiera d’arte più over the top del mondo. Over the top, esagerata, in tutto: negli spazi, nei costi, nella luce del sole e nelle palme a dicembre, nella miriade di eventi collaterali. 

Le 250 gallerie d’arte più importanti del mondo raccolte nel gigantesco spazio del Miami Convention Center.  23 fiere satellite. 5 strepitose raccolte private che aprono mostre interessanti. 6 musei del posto con altrettante esposizioni di arte contemporanea. Istallazioni pubbliche ovunque. Eventi d’artista. Il tutto per 5 giorni di fuoco. 

La fiera principale è Miami Art Basel. Vista una fiera più o meno si sono viste tutte: anche se qui ci sono le grandi gallerie con i loro grandi artisti, l’ atmosfera da supermercato è sempre la stessa. Uguali sono gli spazi cubici e bianchi che riescono a mortificare i lavori degli artisti più bravi, uguali le luci dei faretti, uguali l’affanno dei galleristi a vendere, uguali i tacchi spropositati delle vallette, uguali i looks e l’affanno di tanti ad esserci, ad apparire. Uguale purtroppo il sentore mortifero di gran parte dell’arte esposta. 

Cosa “va” quest’anno? Il trend è per un’arte appariscente coperta di porporina. Si, proprio la porporina. E di paillettes. E di brillantini. E di resina luccicosa.  Un’arte a misura di oligarca russo e di cafone arricchito: valanghe di esemplari dei quali affollavano la preview della mostra, quella riservata ai “VIP”.

I veri VIP, nel frattempo, gli acquisti li avevano già fatti grazie ai loro iPad, perchè ormai si vende via jpegs: i galleristi mandano ai loro clienti più danarosi immagini dei lavori offerti, e le vendite importanti avvengono prima dell’apertura.

Nelle fiere collaterali invece si respira un’aria diversa, forse perchè tutto è a dimensione più ridotta. E spesso ci sono gli artisti. E’ molto più divertente girare per i tendoni un pò scalcagnati di Art Miami, Scope, Pulse, Red Dot, NADA, Seven….e il meglio è sempre, comunque, fuori.

Nelle istallazioni d’artista, nei parchi riempiti di sculture e performances - quest’anno anche sulla spiaggia – nei fantastici murales che decorano Wynwood, il “distretto dell’arte”.

Altre foto e notizie nel prossimo post.

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Un folletto, un geniaccio, caustico e divertente, fonte continua di battutaccie e risate scroscianti: Mario Mariotti incarnava la quintessenza dell’arguzia fiorentina. Ma non c’era solo quella, perchè lui sapeva darle come nessun altro una folgorante forma artistica, che immediatamente superava qualsiasi campanilismo e diventava universale. Insomma riusciva nel miracolo di essere fiorentino e planetario allo stesso tempo. Il suo era il vero respiro glocal decenni prima che la parola fosse inventata.  

E’ morto troppo presto nel 1997. Ma non è caduto nel dimenticatoio. Come dimostra il Museo Pecci a Prato, dove tutto il suo archivio è stato recentemente depositato, che lo ricorda presentando una raccolta di suoi lavori aperta sino al 30 aprile 2012.

Lo spazio è quello che è – ma meglio che nulla. Le opere richiederebbero molto più spazio – ma meglio che nulla.

Ci sono tanti lavori notissimi, come quelli sulle mani, e altri meno conosciuti. Come per esempio un lavoro su un cartello stradale che si pone come precedente illustre di quelli che che Clet Abraham va disseminando a giro per la Firenze dei nostri giorni.

Chi ha vissuto quegli anni a Firenze, diciamo gli anni 80 e 90, ricorda quasi con le lacrime agli occhi la vivacità culturale della città ( altri tempi, signora mia…), vivacità che sarebbe stata inimmaginabile senza di lui. A proposito della sua opera qualcuno ha parlato di “brividi di intelligenza beffarda, ironica, fantasiosa”.  Qui si preferisce ricordare una sua caratteristica che sembra purtroppo scomparsa con lui: la generosità.

Mario Mariotti coinvolgeva tanti artisti e tanta gente nei suoi progetti.  Faceva vibrare Firenze. L’idea era quella di un fare collettivo che si opponeva all’individualismo ( Eh, signora mia!! ).

Sapeva accendere la fantasia di tanti, innescando un processo che consentiva a chiunque di appropriarsi della città in maniera creativa. Sono rimaste storiche le istallazioni collettive e gli “happenings” delle proiezioni sulla facciata di Santo Spirito del 1980, i panni di artisti di Fire-enze del 1985, Arnò nel 1989…  

Esempi di un pensiero che non c’è più.  Rimane il suo lavoro. Come la Madonna del Puzzo, nella nicchia di Via Toscanella, un commento che potrebbe essere ancora attualissimo ( che ne dice lei, signora mia? ) sull’amministrazione comunale fiorentina.

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Dove eravate quando fu assassinato Martin Luther King? E che anno era?

Era il 4 aprile del 1968. 43 anni e mezzo fa.  

Fast forward dal suo famoso ed emozionante discorso “I have a Dream” del 1963 a Barak Obama, oggi presidente degli Sati Uniti d’America: incredibile pensare a quanta strada è stata fatta in pochi decenni. Ma le lungaggini esistono anche negli States, e i pastrocchi pure, come dimostra la storia che segue.

L’idea di onorare il reverendo Martin Luther King, Jr. con un monumento a Washington D.C. nasce circa 26 anni fa, per iniziativa della associazione di afro-americani Alpha Phi Alpha della quale MLK era membro.  Nel 1996 il governo americano dà il suo ok all’iniziativa e due anni dopo viene creata una fondazione per gestire le operazioni di fundraising – 120 milioni di dollari – e il concorso per la creazione del monumento.  

L’idea di base è quella di realizzare un memoriale “vivo”, non un monumento tradizionale nè una semplice statua.  “Per noi era importante che l’opera raccontasse una storia, e che  la gente potesse passeggiarvi accanto e leggere le parole del dottor King,  ancora così rilevanti oggi” dice Ed Jackson Jr., l’architetto a capo del progetto.

Così nel 1999 la fondazione lancia un concorso internazionale. Risultato: 900 progetti da 52 paesi diversi. Un pannello di 11 professionisti del mondo dell’arte e dell’architettura sceglie il vincitore, che è il ROMA Design Group, uno studio di architetti di San Francisco.

Il loro progetto si basa su una frase del famoso discorso, là dove King usa un’immagine poetica: ” dalla montagna di disperazione, una pietra di speranza “.

Il progetto, che è il primo memoriale a un afro-americano sul Mall di Washington, ha una bella location simbolica a metà strada tra il Jefferson e il  Lincoln Memorial, e prevede un grande masso roccioso “affettato” in tre parti . Due parti laterali che rappresentano la montagna di disperazione, mentre la figura del dottor King emerge dalla parte centrale.   Trovato il progetto, si trattava di individuare l’artista che lo scolpisse.

E qui c’è un primo colpo di genio: nel 2006 un comitato di ricerca si reca a St. Paul, nel Minnesota, dove si sta svolgendo un simposio internazionale di scultori. Lì trova Lei Yixin, mastro scultore cinese che ha al suo attivo oltre 150 monumenti pubblici ( tra i quali più di una dozzina a Mao Tze Tung ).

Finisce che il monumento viene commissionato proprio a lui, tra le proteste incredule della comunità afro americana. 

Secondo colpo di genio: almeno il materiale sarà americano? No. Da dove viene la pietra usata per il monumento? Ma dalla Cina!

E, terza perla – sembra una battuta, ma è tutto vero - si tratta di una pietra chiarissima, rosata.

Risultato: nel ritratto il dottor King “sembra cinese”; il fatto che non sia stato scelto nè un artista nè scultori americani “è un insulto alla comunità tutta”, e insomma” questa è la cosa più importante per la comunità afro americana ed è made in China!”

La goccia finale? Il monumento doveva essere inaugurato ufficialmente il 28 agosto, 48esimo anniversario del celeberrimo discorso del dottor King, alla presenza del presidente Obama, di Aretha Franklin e Jamie Foxx. Ma a causa di Irene non c’è stata nessuna cerimonia.

Il sito della fondazione, qui . Info su Lei Yixin  (雷宜锌) qui. Un video del monumento, qui

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Le autorità cinesi hanno rilasciato oggi, 22 giugno 2011, l’artista Ai Wei Wei dopo 80 giorni di prigionia.

Ai Wei Wei avrebbe confessato una frode fiscale. Ma guarda caso, il primo ministro cinese Wen Jiabao sta per partire per un lungo viaggio in Europa….

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